創意生活的未來趨勢

　　家是自我的一面鏡子，多半也反應著一個人的生活態度。可喜的是，隨著人們生活美感的日益提昇，大家也越來越重視生活的細節。唯一令人擔心的是，人們急於填滿空白的控制感，常縮短了與空間培養感情和對話的過程，使得大多數的房子被披上了美麗的外衣，卻沒有被滋養，徒有殼而沒有靈魂。

　　墨西哥建築師Luis Barragan在1980年以詩意的建築風格獲得建築普利茲獎，他的作品凝聚著濃厚的情感。建築史學者Antonio Riggen Martinez對他的建築曾如此詮釋：『藝術就是記憶，記憶形塑場景』。而在這些場景之中，有流金般的陽光、婉轉的水和跳動的顏色，安靜是唯一的聲音。以他自己的房子為例，彩色的牆壁環繞著墨西哥傳統庭院，入口是一個狹長的走廊，質樸的木牆下有原木的長凳，短牆上照著間接燈光，柔和馴黃（圖一）。門廳的樓梯是愉快的黃白（圖二）。

　　拾階而上，臨光下擺了一幅金箔，把日光反射成溫暖的金黃色。而梯井下卻是一處亮粉紅色的牆，整個房子依著時間閃動著光暈（圖三）。書房和工作室則採用黃色的地板，餐廳又變成紅色。

　　可以想見Luis Barragan在屋中行走，凝視光線如何在屋裡流動，這裡所有的顏色都呈現出記憶和情感。他在1988年過世，而房子裡的光和顏色仍自發的生長。

　　在普利茲獎的獲獎感言中，Luis Barragan曾提到，讓他擔憂的是，現在許多關於建築的著作都不再論述一些應該深植於意識中的要素。比如美、靈感、私密、靜謐和驚奇。雖然他意識到自己並沒有在作品中完全體現這些，但這些是他在創作道路上不滅的指路明燈，而創意真正動人之處也在於此。

　　事實上，許多看似前衛的設計都隱藏著深厚的情感。（圖四）比如原本是一款路易十五經典風格的椅子，（圖五）經過Philippe Starck以現代的素材聚碳酸酩注入模矩（即壓克力材質），則成為炙手可熱的椅子，因為它們是路易士的鬼魂（Louis Ghost）。

　　DroogDesign已然是荷蘭前衛風格設計的先鋒，由RennyRamakers和GijsBakker於1993年共同創立。這不是一個公司，而是一個『設計組織』，成立之初是為了抗拒那種刻意表現、為「外型而外型設計」的設計（Design with a capital D）。

　　深究他們的設計精神，他們其實挑戰了世人對『生活』的看法。Droog在荷蘭語中是「dry」的意思，也就是DroogDesign= Dry Wit，代表著一種純粹的精神，在許多人眼中，他們甚至具挑釁性，離奇且怪異。有人說他們正代表著設計的搖滾精神，但他們並沒有忘記設計的實用性。

　　在一篇展覽中，DroogDesign 如此介紹他們自己：我們現在已經不僅和荷蘭設計師合作，我們的網路已經逐漸拓展到世界的所有角落，目前已經網羅了約150名獨立設計師。產品種類繁多，包括家具、燈具、牆磚、牆紙、桌布、鳥屋、陽傘等等。它們的共同點是為「人」而做。Droog的產品非常特別但卻容易理解，它們已經超越了設計通常的意義。它們與人非常親近，因為它們可以被撫摸、被使用，因為它們並不完美，也因為它們令人感覺熟悉、可以激起回憶，可以製造出一種體驗，並允許使用者參與，又或者因為它們簡單、實用、具有意義、詩意和幽默。這些產品在向全世界述說著可以被理解、並一直流傳下去的故事。「被使用」就是產品存在的意義，這也是為什麼故事都圍繞著使用者，而這些使用者就是我們。

　　DroogDesign的創意多來自於生活，包括：他們初試啼聲的牛奶燈（圖六）；兒童椅可以隨著孩子的成長調整椅子的高度（圖七）；隨手貼的燈具，甚至可以藏在襯衫的後面（圖八）；浴室裡隱藏著機關，是他們設計的多功能磁磚（圖九、圖十）。

　　可想而知，創新不盡然是順勢而為。當我們試著改變自己的目光，自然改變了整個設計的消費市場。畢竟，這些使用者就是我們。

　　台北明日博物館（http://www.museum-of-tomorrow.com/）就專門展示一些美好的未來。有人在受夠政論節目的轟炸後，在家門口擺了一個明日博物館的牛奶盒，上面寫著大大的紅字──No politics，下樓的鄰居相繼留言稱讚。據說在民生社區也有兩個平面設計師，因為養了三隻貓，需要工作、住在一起又需要分開， 於是他們在面對公園的二樓設計了一條戶外的貓道（cat walk），讓人、貓與自然都各有專屬領地與路徑。（圖十一、圖十二轉載自egg.），雖然對大多數的使用者而言，退縮室內空間給貓，無疑是割地賠款，不過從另一方面來看，卻是以虛為實，引進了自然。這一條路徑無疑是真實連結情感的臍帶，也昭告了他們的生活態度。

　　如果真要提昇台灣的美學教育，不如先給我們創造的勇氣。不管是音樂、時尚、建築、室內、產品或平面視覺設計，都相互Cross－Over，跨界設計是必然的趨勢。人們需要更多的夢想，設計師不能只單一面向的操作美觀或功能而已。與其大刀闊斧把自己的家變成雜誌上的房子，倒不如思考真心渴望的生活方式，和住屋生根共生，而設計師的角色只是提供更多的選擇。

　　法國品牌『Domestic』( http://domestic.fr/index.php) 創立於2005年。兩位室內設計師──Stephane Aurriuberge和Christine Montard為了使設計更為廣泛運用，邀請許多設計師和圖像藝術家創作圖像壁紙，讓擁有者（end-users）與藝術家得以一同創作。如圖十三中的樹和鳥，其實可以隨性變化鳥兒飛翔的姿勢，而圖十四中的衣架就隨你貼在哪裡，因為附上一個掛勾，掛上自己的衣物，就完成本日一物的創作。還有圖十五中的立燈，變成壁紙後加上一只燈泡，就是另一形式的幽默。在這裡，設計師提供了更多前端的應用思維，所產生的無限可能就是設計的可愛之處。

　　創作不再僅限於設計師，使用的人同時也是，這真是一個很美好的想法。在陽剛冷硬的筋骨當中，我們還可以重拾當時Luis Barragan說的美和驚奇，在未來的每一天創造更親近自己的美感生活。

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