创意生活的未来趋势

　　家是自我的一面镜子，多半也反应着一个人的生活态度。可喜的是，随着人们生活美感的日益提昇，大家也越来越重视生活的细节。唯一令人担心的是，人们急於填满空白的控制感，常缩短了与空间培养感情和对话的过程，使得大多数的房子被披上了美丽的外衣，却没有被滋养，徒有壳而没有灵魂。

　　墨西哥建筑师Luis Barragan在1980年以诗意的建筑风格获得建筑普利兹奖，他的作品凝聚着浓厚的情感。建筑史学者Antonio Riggen Martinez对他的建筑曾如此诠释：『艺术就是记忆，记忆形塑场景』。而在这些场景之中，有流金般的阳光、婉转的水和跳动的颜色，安静是唯一的声音。以他自己的房子为例，彩色的墙壁环绕着墨西哥传统庭院，入口是一个狭长的走廊，质朴的木墙下有原木的长凳，短墙上照着间接灯光，柔和驯黄（图一）。门厅的楼梯是愉快的黄白（图二）。

　　拾阶而上，临光下摆了一幅金箔，把日光反射成温暖的金黄色。而梯井下却是一处亮粉红色的墙，整个房子依着时间闪动着光晕（图三）。书房和工作室则采用黄色的地板，餐厅又变成红色。

　　可以想见Luis Barragan在屋中行走，凝视光线如何在屋里流动，这里所有的颜色都呈现出记忆和情感。他在1988年过世，而房子里的光和颜色仍自发的生长。

　　在普利兹奖的获奖感言中，Luis Barragan曾提到，让他担忧的是，现在许多关於建筑的着作都不再论述一些应该深植於意识中的要素。比如美、灵感、私密、静谧和惊奇。虽然他意识到自己并没有在作品中完全体现这些，但这些是他在创作道路上不灭的指路明灯，而创意真正动人之处也在於此。

　　事实上，许多看似前卫的设计都隐藏着深厚的情感。（图四）比如原本是一款路易十五经典风格的椅子，（图五）经过Philippe Starck以现代的素材聚碳酸酩注入模矩（即压克力材质），则成为炙手可热的椅子，因为它们是路易士的鬼魂（Louis Ghost）。

　　DroogDesign已然是荷兰前卫风格设计的先锋，由RennyRamakers和GijsBakker於1993年共同创立。这不是一个公司，而是一个『设计组织』，成立之初是为了抗拒那种刻意表现、为「外型而外型设计」的设计（Design with a capital D）。

　　深究他们的设计精神，他们其实挑战了世人对『生活』的看法。Droog在荷兰语中是「dry」的意思，也就是DroogDesign= Dry Wit，代表着一种纯粹的精神，在许多人眼中，他们甚至具挑衅性，离奇且怪异。有人说他们正代表着设计的摇滚精神，但他们并没有忘记设计的实用性。

　　在一篇展览中，DroogDesign 如此介绍他们自己：我们现在已经不仅和荷兰设计师合作，我们的网路已经逐渐拓展到世界的所有角落，目前已经网罗了约150名独立设计师。产品种类繁多，包括家具、灯具、墙砖、墙纸、桌布、鸟屋、阳伞等等。它们的共同点是为「人」而做。Droog的产品非常特别但却容易理解，它们已经超越了设计通常的意义。它们与人非常亲近，因为它们可以被抚摸、被使用，因为它们并不完美，也因为它们令人感觉熟悉、可以激起回忆，可以制造出一种体验，并允许使用者参与，又或者因为它们简单、实用、具有意义、诗意和幽默。这些产品在向全世界述说着可以被理解、并一直流传下去的故事。「被使用」就是产品存在的意义，这也是为什麽故事都围绕着使用者，而这些使用者就是我们。

　　DroogDesign的创意多来自於生活，包括：他们初试啼声的牛奶灯（图六）；儿童椅可以随着孩子的成长调整椅子的高度（图七）；随手贴的灯具，甚至可以藏在衬衫的後面（图八）；浴室里隐藏着机关，是他们设计的多功能磁砖（图九、图十）。

　　可想而知，创新不尽然是顺势而为。当我们试着改变自己的目光，自然改变了整个设计的消费市场。毕竟，这些使用者就是我们。

　　台北明日博物馆（http://www.museum-of-tomorrow.com/）就专门展示一些美好的未来。有人在受够政论节目的轰炸後，在家门口摆了一个明日博物馆的牛奶盒，上面写着大大的红字──No politics，下楼的邻居相继留言称赞。据说在民生社区也有两个平面设计师，因为养了三只猫，需要工作、住在一起又需要分开， 於是他们在面对公园的二楼设计了一条户外的猫道（cat walk），让人、猫与自然都各有专属领地与路径。（图十一、图十二转载自egg.），虽然对大多数的使用者而言，退缩室内空间给猫，无疑是割地赔款，不过从另一方面来看，却是以虚为实，引进了自然。这一条路径无疑是真实连结情感的脐带，也昭告了他们的生活态度。

　　如果真要提昇台湾的美学教育，不如先给我们创造的勇气。不管是音乐、时尚、建筑、室内、产品或平面视觉设计，都相互Cross－Over，跨界设计是必然的趋势。人们需要更多的梦想，设计师不能只单一面向的操作美观或功能而已。与其大刀阔斧把自己的家变成杂志上的房子，倒不如思考真心渴望的生活方式，和住屋生根共生，而设计师的角色只是提供更多的选择。

　　法国品牌『Domestic』( http://domestic.fr/index.php) 创立於2005年。两位室内设计师──Stephane Aurriuberge和Christine Montard为了使设计更为广泛运用，邀请许多设计师和图像艺术家创作图像壁纸，让拥有者（end-users）与艺术家得以一同创作。如图十三中的树和鸟，其实可以随性变化鸟儿飞翔的姿势，而图十四中的衣架就随你贴在哪里，因为附上一个挂勾，挂上自己的衣物，就完成本日一物的创作。还有图十五中的立灯，变成壁纸後加上一只灯泡，就是另一形式的幽默。在这里，设计师提供了更多前端的应用思维，所产生的无限可能就是设计的可爱之处。

　　创作不再仅限於设计师，使用的人同时也是，这真是一个很美好的想法。在阳刚冷硬的筋骨当中，我们还可以重拾当时Luis Barragan说的美和惊奇，在未来的每一天创造更亲近自己的美感生活。

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