上海琉璃博物館遊記

　　在距離上海頗有名氣的「田子坊」幾百米的泰康路25號，安靜的坐落著上海琉璃博物館。如果不是外牆上巨大的鐵網牡丹，真的很難發現這裡還有一個藝術之地，特別是剛走出摩肩接踵、人聲鼎沸的田子坊，乍見這裡的低調，真是讓人有些意外。僅管有一幅巨大的廣告畫掩映在街道旁高高的銀杏樹之間，不過，因為懸掛的太高，很容易錯過。館門外萌氣的小鴨和清澈的流水，瞬間將人帶離了身後的喧囂。

　　上海琉璃博物館由來自臺灣的楊惠珊女士和張毅先生創辦，楊惠珊女士在電影界11年，出演124部電影，贏得3次影后，可謂風華絕代。博物館的一樓是琉璃藝術品賣場和一個小小的咖啡吧，這也是它在街道上看起來像商店而不是博物館的主要原因。

攔截時間
　　走近通往二樓的階梯，抬頭可見法國國寶級玻璃脫蠟鑄造大師安東尼•勒彼裡個人作品特展的招貼畫。拾階而上，展廳口設置了一個小小的服務臺，只要20元門票就可以觀展。

　　與很多博物館一樣，一開始會有一小段視頻講解。原來玻璃在中國古代稱為琉璃，二氧化矽暴露在1400度高溫時，就會形成琉璃。展館中的作品是使用「脫蠟鑄造」的古老工藝，使玻璃的顏色不僅留在作品外表，也能直接融入內部。因為琉璃通體透明，有人稱它為透明的雕塑。設計師先將自己的創作雕刻出模型，再把模型製成模具，將各種不同的原料放入模具，然後送入高溫爐加熱，脫模後就是成品。有趣的是，作品出爐時會是什麼模樣無法完全掌握，影片中，只見楊惠珊女士和徒弟小心翼翼將作品送入爐中，爐門關閉的一霎那，大家雙手合十，滿面虔誠，這一瞬間真讓人感動。接著是以「向古典玻璃藝術致敬」為緣起，展示了新藝術時代玻璃巨匠加萊、脫蠟鑄造先驅德孔西蒙、華特……等大師的代表作品和手稿。

　　經過了對大師的禮拜，進入了特展的主題。如果前面的作品是繪畫中的寫實派，那麼勒比裡耶的作品就是畢卡索的抽象派。

　　「人類最深沉的渴望是什麼？是不朽，是不死，於是心裡，總有個不可能的願望，那就是──STOP TIME！」

　　在融合了詩人傷感、哲學辯證的詩句中，大師緩緩呈現他的系列作品：一念流逝，一念永恆，不斷探索兩個關於時間本質的概念：時鐘上的時間（當下）和永恆的時間（一直在流逝的時光）。如何在空間中表現時間？如何在創作中證明時間的存在？藝術家將玻璃與陶瓷結合，高溫下流動的玻璃，如同飛速流逝的時間和生命；堅硬的陶瓷則像是永恆的記憶結晶。人生就是一個向死而生的過程，吶喊、掙扎，最後終須歸於寧靜。我們或許無法STOP TIME，卻能用愛與記憶阻擋時間的流逝。雖然這些關於人類終極問題的哲學思考，多少讓人感覺沉重，但作品本身極具美感，很值得細細欣賞，特別是色彩的變化與美感。

澄明之悟
　　三樓是楊惠珊女士和張毅先生的作品，初進門為佛教題材，有別於經常在各琉璃工坊商場看到的五彩琉璃，這裡陳列的反而是清一色的白色作品，通體晶瑩剔透，與空靈的題材相得益彰。

　　繼續向裡面走，是一個獨立的房間，展出一組名為「澄明之悟」的作品，一旁的題詞是──
　　「在光裡覺醒，發覺周身透明清澈，如夢、如幻，對色彩了無掛罣礙，莫非是，已然頓悟。」

　　忽然明白了為什麼此處不見五彩琉璃，眼前幾朵白蓮花，在黑暗的襯托下，流光閃動。蓮花形態各異，其中一朵，盛開的花蕊誇張的伸向上方，細看，彷彿每支花蕊都是一個人形，人形細小，似乎正在掙扎，不知是否正掙扎著覺醒？自古花的造型多為陰柔，但這些蓮花的花瓣線條剛勁，花瓣的上端又隱隱現著人形，顯見柔中帶剛。雖然沒有試著去搜尋作者想表達的原意是什麼，不過，這組作品已經讓人心生許多感觸，其生命力可見一般。

　　回到一樓，櫥窗外明亮的陽光，咖啡吧溫暖的香氣，瞬間將人拉回現實世界。這裡的琉璃開始五彩繽紛了，從饒富深意的藝術品變回觸手可及的生活品，這樣的琉璃也很美好。


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